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Quattro città, quasi un mese di sfilate e una nuova stagione pronta a definire il guardaroba del 2027. Da New York a Parigi passando per Londra e Milano, ecco cosa renderà il Fashion Month SS27 uno dei più interessanti degli ultimi anni.

Settembre, nella moda, non è mai semplicemente settembre. È il momento in cui le vacanze finiscono, le città ricominciano a correre e l’industria internazionale si prepara a quella lunga maratona che da New York arriva fino a Parigi. Un mese fatto di sfilate, presentazioni, debutti, ritorni, street style, prime file e immagini destinate a trasformarsi, nel giro di pochi mesi, in desideri. Nel 2026 tutto questo sembra avere un peso ancora maggiore. Perché il prossimo Fashion Month non dovrà soltanto raccontarci come ci vestiremo nella Primavera Estate 2027 . Dovrà mostrarci in quale direzione sta andando la moda dopo anni di cambiamenti ai vertici delle maison, nuovi direttori creativi, trasformazioni del lusso e un pubblico che sembra chiedere nuovamente personalità. La nostra Survival Guide parte quindi da una domanda molto semplice: cosa vale davvero la pena seguire?

New York, 10–15 settembre: l’America cerca una nuova energia

Sarà New York ad accendere ufficialmente il Fashion Month. Dal 10 al 15 settembre la città presenterà le collezioni Primavera Estate 2027 attraverso un calendario che riunisce grandi nomi americani, designer indipendenti e una generazione emergente sempre più importante per comprendere l’evoluzione dello stile statunitense. Ma c’è già un appuntamento simbolico. Ad aprire la settimana sarà infatti Henry Zankov con la sua prima collezione come direttore artistico di Diane von Furstenberg . Una maison costruita attorno a uno dei simboli più riconoscibili della moda americana – il wrap dress – entra così in un nuovo capitolo. Sarà interessante capire quanto Zankov deciderà di guardare agli archivi e quanto, invece, proverà a riscriverne il linguaggio. Intorno a questo debutto ritroveremo nomi come Calvin Klein Collection, Michael Kors, Tory Burch, Khaite, Proenza Schouler, Carolina Herrera, Altuzarra, Anna Sui, Collina Strada e LaQuan Smith. E poi Thom Browne, a cui spetterà il compito di chiudere la settimana. New York potrebbe quindi essere il primo indizio della SS27: meno ricerca dell’effetto virale immediato e maggiore attenzione alla costruzione di un’identità riconoscibile.

Londra, 17–21 settembre: il ritorno a casa

Se c’è una città che nel settembre 2026 avrà qualcosa da dimostrare, quella città è Londra. La capitale britannica prepara infatti una Fashion Week costruita intorno a una parola potentissima: ritorno . McQueen torna nel calendario londinese e Seán McGirr presenterà nella capitale britannica le collezioni uomo e donna Primavera Estate 2027. Non è soltanto una scelta geografica. Per una maison così profondamente legata alla cultura e all’immaginario britannico, tornare a Londra significa inevitabilmente riaprire un dialogo con le proprie origini. Ma non sarà l’unico ritorno. Mulberry rientra nel calendario con Christopher Kane , chiamato a presentare la sua prima collezione per la maison. È uno degli appuntamenti che potrebbero sorprendere maggiormente: l’heritage britannico di Mulberry incontra infatti uno dei designer che meglio hanno saputo raccontare negli ultimi anni una certa eccentricità contemporanea inglese. Accanto a loro ci saranno Burberry, Erdem, Emilia Wickstead, Harris Reed, Richard Quinn, Roksanda e Simone Rocha, mentre il programma BFC NEWGEN continuerà a dare spazio alla nuova generazione. Londra potrebbe quindi tornare a fare ciò che le riesce meglio: non inseguire la moda, ma complicarla.

Milano, 22–28 settembre: qui si gioca una parte importante della stagione

Poi arriverà Milano. E probabilmente sarà qui che il Fashion Month cambierà velocità. La Milano Fashion Week Primavera Estate 2027 è in programma dal 22 al 28 settembre e l’apertura sarà già un evento: Prada sfilerà il primo giorno , mentre la città accoglierà contemporaneamente Vogue World: Milano. La Galleria Vittorio Emanuele II diventerà il palcoscenico di una celebrazione dedicata alla creatività italiana, all’artigianato e soprattutto al valore della mano umana nell’epoca della tecnologia. Un messaggio che arriva nel momento giusto. Più la moda parla di intelligenza artificiale, velocità e produzione digitale, più sembra infatti riscoprire il valore dell’imperfezione, della lavorazione, della materia e del gesto artigianale. Ma Milano non vivrà soltanto di grandi eventi. Dovremo osservare Maria Grazia Chiuri da Fendi , alla sua seconda prova per la maison. Dovremo capire come continuerà a evolvere il Gucci di Demna . Vedremo nuovamente Meryll Rogge da Marni. E soprattutto arriverà il debutto di Loris Messina e Simone Rizzo, fondatori di Sunnei, alla guida creativa di Moschino . Un incontro che sulla carta promette moltissimo: due designer abituati a giocare con comunicazione, ironia e cultura contemporanea entrano in una maison che ha costruito proprio sull’ironia una parte fondamentale della propria identità. Poi Bottega Veneta, Dolce & Gabbana, Ferragamo, Jil Sander, Missoni, Etro, Max Mara, Alberta Ferretti, Blumarine e The Attico. E una Giorgio Armani che entrerà in una nuova fase creativa sotto la guida di Silvana Armani. Milano potrebbe essere il vero centro emotivo di questa stagione.

Vogue World Milano: quando la Fashion Week invade la città

Il 22 settembre merita però un capitolo tutto suo. Per la quinta edizione, Vogue World arriva per la prima volta a Milano , dopo New York, Londra, Parigi e Los Angeles. La location sarà una delle più spettacolari possibili: la Galleria Vittorio Emanuele II. Ma più della scenografia interessa il concetto. Il progetto vuole mettere al centro il rapporto tra creatività, artigianato e tecnologia, celebrando quel patrimonio di competenze che continua a rendere il Made in Italy qualcosa di diverso dalla semplice produzione di lusso. In un Fashion Month dominato inevitabilmente da algoritmi, immagini istantanee e contenuti social, Milano proverà così a ricordarci che prima di diventare contenuto, la moda è ancora qualcosa che qualcuno deve immaginare e qualcun altro deve saper costruire.

Parigi, 28 settembre–6 ottobre: il gran finale

Quando penseremo di aver visto tutto, arriverà Parigi. La Fashion Week francese inizierà il 28 settembre e continuerà fino al 6 ottobre, trasformando di fatto il Fashion Month in una maratona che supera il mese di settembre. Il calendario annunciato comprende decine di sfilate e presentazioni e riunisce ancora una volta alcune delle maison più influenti al mondo. Dior. Chanel. Saint Laurent. Louis Vuitton. Valentino. Balenciaga. Givenchy. Maison Margiela. Miu Miu. Schiaparelli. Jean Paul Gaultier. Ma fermarsi ai grandi nomi sarebbe un errore. La SS27 parigina continuerà infatti quella trasformazione delle direzioni creative che negli ultimi anni ha ridisegnato la geografia del lusso. Drew Henry debutterà da Courrèges, mentre Kai Nesselrath presenterà la sua prima collezione per Carven. Ci saranno ritorni, nuovi ingressi nel calendario e una scena indipendente sempre più interessante. Louis Vuitton avrà infine il compito di chiudere la settimana. E probabilmente, soltanto allora, potremo iniziare davvero a capire cosa sarà la Primavera Estate 2027.

Cosa dobbiamo cercare sulle passerelle?

La parte più interessante del Fashion Month non sarà però scoprire quale colore comparirà più volte o quale borsa finirà immediatamente nelle wishlist. Dovremo osservare qualcosa di più grande. Sta davvero finendo l’era del minimalismo assoluto? Le prime indicazioni arrivate dalle collezioni SS27 già presentate a Copenhagen sembrano suggerire un ritorno verso colore, texture, decorazione, layering e una moda più espressiva. Non significa necessariamente tornare all’eccesso. Significa forse tornare al carattere . Dovremo osservare le silhouette. Le proporzioni. Il rapporto tra corpo e abito. Il ritorno o meno del tailoring. Le nuove lunghezze. Gli accessori. Le borse. Le scarpe. E soprattutto quei piccoli dettagli che inizialmente sembrano irrilevanti e sei mesi dopo sono ovunque. Perché le tendenze più importanti raramente arrivano annunciandosi come tali.

Il vero Fashion Month comincia dopo la passerella

C’è infine un ultimo elemento da ricordare. Seguire il Fashion Month nel 2026 significa guardare contemporaneamente almeno tre passerelle. La prima è quella ufficiale. La seconda è fuori dagli show, dove celebrity, buyer, stylist, editor e creator costruiscono lo street style. La terza è digitale. TikTok, Instagram e i contenuti pubblicati pochi secondi dopo una sfilata possono ormai trasformare una scarpa, un accessorio o persino un singolo styling trick in un fenomeno globale prima ancora che la collezione arrivi nei negozi. Per questo settembre sarà una gigantesca conversazione internazionale più che una semplice successione di sfilate. New York ci dirà qualcosa sull’America. Londra proverà a ricordarci perché l’eccentricità britannica continua a essere necessaria. Milano metterà al centro il rapporto tra patrimonio e futuro. Parigi tirerà le somme.

Noi faremo il resto: guardare oltre la passerella per capire non soltanto cosa indosseremo, ma perché improvvisamente vorremo indossarlo. Fashion Month SS27: survival mode on.

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Fashion Month Survival Guide: tutto quello che dobbiamo sapere prima di settembre 2026

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